2017年陜西軍隊文職考試崗位能力常識備考：外建筑藝術(shù)
我們軍隊文職考試考試常識考試里，涉及外的內(nèi)容，除了世界史的知識外，經(jīng)?？嫉木褪且恍┩獾乃囆g(shù)知識，這其中比較愛考的是一些外建筑藝術(shù)知識，基于此，今天我們就為大家介紹一下需要掌握的一些重要的外建筑的知識點。 一、古希臘著名建筑 1、雅典衛(wèi)城 雅典衛(wèi)城位于雅典市中心的衛(wèi)城山丘上始建于公元前580年。最初，衛(wèi)城是用于防范外敵入侵的要塞，山頂四周筑有圍墻，古城遺址則在衛(wèi)城山丘南側(cè)。衛(wèi)城中最早的建筑是雅典娜神廟和其他宗教建筑。 2、帕提農(nóng)神廟 帕特農(nóng)神廟是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特農(nóng)原意為貞女，是雅典娜的別名。此廟不僅規(guī)模最宏偉，坐落在衛(wèi)城中央最高處，廟內(nèi)還存放一尊黃金象牙鑲嵌的全希臘最高大的雅典娜女神像。
二、古羅馬著名建筑 1、大斗獸場 羅馬大斗獸場，由皇帝韋斯巴薌在公元72年下令修建于公元80年建成。角斗活動一直持續(xù)到403年，斗獸場直到公元八世紀還幾乎完整無損。此后五百年在大大小小的無數(shù)次戰(zhàn)爭中，它主要被用做堡壘。 2、萬神廟 公元前27年，奧古斯都大帝的女婿、屋大維的副手、三任羅馬總督的馬爾庫斯維普薩紐斯阿格里帕于主持在羅馬城內(nèi)建造了一座廟，獻給所有的神，因而叫萬神廟，于公元80年被焚毀。后來最喜歡做建筑設(shè)計的阿德良皇帝把它重建。羅馬皈依天主教后，萬神廟曾一度被關(guān)閉。公元609年，教皇博理法喬四世將它改為圣母與諸殉道者教堂。到了近代，它又成為意大利名人靈堂，圣地。 三、世界著名建筑風(fēng)格 1、哥特式 哥特式最早是文藝復(fù)興時期被用來區(qū)分中世紀時期的藝術(shù)風(fēng)格，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術(shù)、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標志性元素。
2、巴洛克式 巴洛克一詞的原意是扭曲的珍珠，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經(jīng)叛道的建筑風(fēng)格。這種風(fēng)格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調(diào)和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術(shù)以至文學(xué)藝術(shù)部門都發(fā)生影響，一度在歐洲廣泛流行。其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 3、洛可可 洛可可風(fēng)格起源于18世紀的法，最初是為了反對宮廷的繁文縟節(jié)藝術(shù)而興起的。洛可可風(fēng)格最早出現(xiàn)在裝飾藝術(shù)和室內(nèi)設(shè)計中，法王路易十四在位的后期，巴洛克設(shè)計風(fēng)格逐漸被有著更多曲線和自然形象的較輕的元素取代，而洛可可藝術(shù)，即是大約自路易十四1715年逝世時開始的。
例：下列有關(guān)世界著名建筑的表述，不正確的是：() A.泰姬陵位于泰，是世界著名的紀念性建筑，有泰的珍珠之稱 B.吳哥窟古跡位于柬埔寨，是世界著名的佛教建筑，現(xiàn)在柬埔寨的旗上就繪有吳哥廟的造型 C.敦煌莫高窟又稱千佛洞，位于甘肅省，莫高窟是集建筑，繪畫，雕塑于一體的立體藝術(shù)，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最宏大，保存最完好的佛教藝術(shù)寶庫之一 D.圣彼得大教堂是世界上最大的教堂，位于梵蒂岡，教堂內(nèi)有許多世界著名的雕像和浮雕，藝術(shù)價值極高 通過上面這道題，我們再補充一點亞洲知名建筑的知識點。泰姬陵是印度知名度最高的古跡之一，在今印度距新德里200多公里外的阿格拉城內(nèi)，亞穆納河側(cè)，是莫沃爾王朝第5代皇帝沙賈汗為了紀念他已故皇后而建立的陵墓，被譽為完美建筑。
A選項錯誤，所以選擇A選項。其他選項的描述都是正確的，大家可以通過選項了解亞洲這些著名建筑的基本知識點。 關(guān)于這次世界上著名建筑藝術(shù)的知識點就介紹到這里，希望可以幫助大家提高這一塊的知識點。
2019年考試常識積累之文學(xué)藝術(shù)的分類
軍隊文職考試崗位能力中的常識判斷是考查考生平時知識積累的重要部分，這部分知識范圍廣泛包羅萬象，要求上知天文下曉地理，考生不僅平時要多觀察多積累，更要注意總結(jié)才能便于記憶。整理了文學(xué)藝術(shù)的分類，希望能對各位考生帶來幫助。藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗。對藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進行。依據(jù)這個原則，藝術(shù)可以分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)四大類。1、造型藝術(shù)所謂造型藝術(shù)即美術(shù)，是指通過人的視覺感官(眼睛)及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。在人的各種感覺器官中，視覺最為復(fù)雜、精細和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術(shù)的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象。人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、剪紙、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術(shù)種類。直觀性是視覺藝術(shù)最基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩(或色調(diào))和質(zhì)感(質(zhì)地或體量)及其構(gòu)成關(guān)系。因此，在視覺藝術(shù)中，無論是平面(繪畫、書法與攝影)還是立體(雕塑、建筑)的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運用，多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關(guān)系等，都是構(gòu)成視覺藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺藝術(shù)中，形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來，構(gòu)成了視覺藝術(shù)無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運動變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力，線條可以產(chǎn)生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術(shù)的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺快感并體悟其表現(xiàn)意義。(一)繪畫和雕塑繪畫和雕塑都主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現(xiàn)是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果;表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。例如，中國畫的特色不僅在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神，強調(diào)“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹?，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì)，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。雕塑對于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現(xiàn)，二是含蓄的暗示。例如，現(xiàn)代主義雕塑便往往通過抽象與暗示來獲得新穎的藝術(shù)效果。(二)建筑建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”①。建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學(xué)家維特魯威(Vitruvius)所強調(diào)的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說，建筑在具備實用功能(可以供人居住等)的同時，有其一定的審美功能特性。它通過形體結(jié)構(gòu)、空間組合、裝飾手法等，形成有節(jié)奏的抽象形式美來激發(fā)人在觀照過程中的審美聯(lián)想，從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎圣母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風(fēng)格特異的抽象造型，給人以獨特的審美感受和啟迪。隨著當代人類對生態(tài)環(huán)境的自覺意識的日益提高，建筑與環(huán)境的和諧也越來越成為人類的迫切需求，藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建筑的視覺審美擴展到了一個更大的范圍。建筑也是時代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時，就曾經(jīng)指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上”。面對各式各樣的建筑，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風(fēng)貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴與優(yōu)美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風(fēng)格，現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面，后現(xiàn)代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。(三)書法書法作為一門獨特的中國藝術(shù)，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構(gòu)對應(yīng)的審美關(guān)系，使一個個漢字仿佛具有了生命，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)與審美追求?！爸袊臅ǎ枪?jié)奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)?！本唧w而言，書法的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，姿態(tài)。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩(wěn)重里透露著飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態(tài)的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環(huán)運動，傳達出各種姿態(tài)和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術(shù)效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經(jīng)驚嘆：“觀夫懸針垂露之東晉王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形;或重若崩云，或輕如蟬翼;導(dǎo)之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢”。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美?！白謩菪蹚姡琮?zhí)扉T，虎臥鳳閣”，達到了姿態(tài)美的高峰。第二，表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神彩為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心”。書法創(chuàng)造中，線條變化與空間構(gòu)造表現(xiàn)出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內(nèi)在氣質(zhì)和個人生命情調(diào)帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。“喜怒哀樂，各有分數(shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮”。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產(chǎn)生情感對應(yīng)效應(yīng)，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。第三，意境。意境創(chuàng)構(gòu)是書法的最高境界?！爸袊糯臅乙胧埂帧脖憩F(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來”。在筆畫形式中，書法藝術(shù)無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現(xiàn)出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創(chuàng)造了一種形而上的神韻，使書法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進入無限境界。“一點一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余?！薄＿@種意境之美，是一切中國書法藝術(shù)的總體審美意向，也是書法藝術(shù)的靈魂。(四)攝影攝影是一種現(xiàn)代感很強的視覺藝術(shù)。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發(fā)明攝影術(shù)以來，無論在技術(shù)還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發(fā)展。尤其是，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現(xiàn)工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。攝影藝術(shù)獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現(xiàn)場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現(xiàn)為紀實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面，攝影直接面對被拍攝的實際對象，從紛紜復(fù)雜、瞬息變化的對象運動中擷取生動感人的瞬間，以作品高度的生活真實感來創(chuàng)造具有審美價值的藝術(shù)形象，喚起人對生活現(xiàn)象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不僅需要藝術(shù)家有意識的審美選擇，而且經(jīng)過了藝術(shù)家攝影造型手段(包括構(gòu)圖和光影控制等)的處理，是在線條、光影、色彩有機結(jié)合基礎(chǔ)上形成的，因此，攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現(xiàn)，但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨具的客觀、真實、快速、簡便的長處，卻是繪畫所無法比擬的。2、表演藝術(shù)表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術(shù)等。(一)音樂音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬(Beethoven)曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅(Heine)則強調(diào)“音樂也許是最后的藝術(shù)語言”。音樂的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，音樂是聲音的藝術(shù)。聲音(包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等)是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不僅能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美感染力。第二，音樂是時間的藝術(shù)。隨著時間的呈現(xiàn)和流逝，音樂表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態(tài)的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態(tài)性、程序性的音樂能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性，反應(yīng)遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。第三，音樂是表情的藝術(shù)。俄國著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經(jīng)說過：“音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂?！币魳繁旧砭褪乔楦形锘男问胶蛡鬟f媒介，具有“以情動人”的審美魅力。音樂不需要像其他藝術(shù)那樣借助某種中介環(huán)節(jié)，而可以通過聽覺直接作用于主體心靈，直接將藝術(shù)家的內(nèi)在思想情感傳達出來，在表現(xiàn)和抒發(fā)人類豐富、細膩、復(fù)雜的情感方面，有著其他藝術(shù)所難以媲美的效果，因而適于表達主體情感的起伏變化，使人產(chǎn)生某種感情和情緒的體驗，甚至引起人體生理上的變化和反應(yīng)。第四，音樂還具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞匯，它對情感的表達不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點既給音樂創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間，也對創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經(jīng)驗及想象力。例如，音樂欣賞的效果不僅取決于音樂創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等，而且同接受主體的個人經(jīng)驗與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣，由于音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。(二)舞蹈舞蹈是人的身體按一定節(jié)奏進行連續(xù)性動作的藝術(shù)形式。它起源于遠古人類的生產(chǎn)勞動，并和音樂、詩歌相結(jié)合，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過提煉、組織和美化的人體動作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達人類的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續(xù)和變化，不僅感染著欣賞(接受)者的情緒并給予審美的愉悅，同時還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運用夸張并具有象征性的形體動作來塑造藝術(shù)形象，傳達內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運動，則是舞蹈藝術(shù)最為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風(fēng)，長袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。扁鳥票鳥燕居，拉扌沓鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生”。在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動作間，見出柔中見剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，完美地表現(xiàn)了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內(nèi)在情思。其次，由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型;比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動作、姿態(tài)等，雖然源自于對現(xiàn)實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對穩(wěn)定且獨立地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中最為流行的，是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國流行的交誼舞，包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺上表演、經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。(三)曲藝曲藝，是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術(shù)門類。多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角(即一個演員模擬多種角色)”的特點，或說或唱;少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數(shù)較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。曲藝包括的具體藝術(shù)品種繁多，根據(jù)調(diào)查統(tǒng)計，除去歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)但是業(yè)已消亡的曲種不算，目前仍然存在并活躍于中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉(zhuǎn)、單弦、大鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內(nèi)蒙古的烏力格爾與好來寶、西藏的《格薩爾王》說唱、云南白族的大本曲，以及北京琴書、天津時調(diào)、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚州評話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區(qū)、各民族，共有和相異的曲種，大至十數(shù)個省份、小到一兩個縣區(qū)，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發(fā)展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術(shù)特征。這就使得中國的曲藝不僅成為擁有曲種最多的藝術(shù)門類，而且是深深扎根民間具有最廣泛群眾基礎(chǔ)的藝術(shù)門類。作為中國最具民族特點和民間意味的表演藝術(shù)形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術(shù)特征：首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現(xiàn)手段，所以要求它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，簡練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內(nèi)容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。其四，曲藝以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅(qū)動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自獨立存在，自有個性的。不僅如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。曲藝發(fā)展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優(yōu)”(專為供奉宮廷演出的民間藝術(shù)能手)的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術(shù)因素。到了唐代(公元618～904年)，講說故事小說和宣講佛經(jīng)故事的“俗講”的出現(xiàn)，民間曲調(diào)的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標志著曲藝作為一種獨立的藝術(shù)形式開始形成。宋代(公元960～1278年)由于社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現(xiàn)了職業(yè)藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年(公元14～20世紀)，伴隨資本主義經(jīng)濟萌芽和城市數(shù)量猛增，說唱藝術(shù)取得了巨大的發(fā)展，逐漸形成我們今天所見到的曲藝藝術(shù)體系。3、綜合藝術(shù)所謂視聽綜合藝術(shù)，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應(yīng)的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。它主要包括電影、電視、舞蹈、戲劇等。(一)電影和電視電影和電視都是視聽并用、視聽結(jié)合的藝術(shù)。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術(shù)創(chuàng)造手段、審美表現(xiàn)能力等迅速得到發(fā)展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術(shù)的審美感染力，也形成了電影藝術(shù)自身的審美特性，使之成為20世紀最具表現(xiàn)力的藝術(shù)類型。而電視作為現(xiàn)代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術(shù)種類，它滲透到人類現(xiàn)實生活的各個方面，對當代社會產(chǎn)生了巨大的影響。電影、電視藝術(shù)能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術(shù)的形象逼真性。電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術(shù)形象直接進入接受主體的視聽心理活動空間，并以此展開審美體驗，從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如，電影創(chuàng)作所運用的藝術(shù)語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇(motage)”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過程，因此，通過蒙太奇的運用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關(guān)系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍，同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實感。其次，畫面的運動性是電影、電視藝術(shù)獨特的美學(xué)特征。電影、電視是在時間中展現(xiàn)情節(jié)的，鏡頭運動在其中有著突出的作用。例如，在驚險類型的影視劇中，經(jīng)?？梢钥吹津T馬或開車追逐的場景，這類鏡頭既是影片情節(jié)的組成部分，又充分發(fā)揮了電影運動性的美學(xué)特長，帶給觀眾以視覺上的特殊快感。再次，電影、電視具有綜合性的特點。電影、電視藝術(shù)從文學(xué)中吸取了敘事的方式和結(jié)構(gòu)，從戲劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫中吸取了構(gòu)圖和色調(diào)，從音樂中吸取了節(jié)奏等，因而具有極大的審美表現(xiàn)力。影片《音樂之聲》、《茶花女》等主要綜合了音樂的結(jié)構(gòu)，被稱為“音樂片”即“音樂電影”;《一夜風(fēng)流》、《哈姆雷特》等主要綜合了戲劇的結(jié)構(gòu)因素并主要受戲劇的影響，所以被稱為“戲劇電影”;而在《黃土地》、《一個和八個》等中國影片中，則明顯可以看到雕塑造型的因素及其影響。恰如歐洲先鋒電影運動的阿倍爾·甘斯()所說的：電影“應(yīng)當是音樂，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結(jié)晶體以及視覺上的和諧、靜默本身的特質(zhì)所形成的音樂;它在構(gòu)圖上應(yīng)當是繪畫和雕塑;它在結(jié)構(gòu)上和剪裁上應(yīng)當是建筑;它應(yīng)當是詩，由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風(fēng)構(gòu)成的詩;它應(yīng)當是舞蹈，由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內(nèi)在節(jié)奏所形成的舞蹈”。作為人類科學(xué)技術(shù)進步的產(chǎn)物，電影、電視藝術(shù)在當代發(fā)展過程中，不斷綜合了當代科學(xué)技術(shù)的新成就，不斷體現(xiàn)了當代文化的新的要求，不斷適應(yīng)了當代人類的審美趣味發(fā)展，從而成為人們工作之余、家庭休閑的主要形式。今天，高清晰度、數(shù)字化的電影、電視作品，更為人們提供了較以往更高質(zhì)量的視聽審美享受。隨著高科技突飛猛進的發(fā)展，電影和電視這一擁有最大審美表現(xiàn)潛力的藝術(shù)形式，將展現(xiàn)出更加廣闊的發(fā)展前景。(二)戲劇戲劇是以文學(xué)、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當眾表演生活的矛盾沖突、發(fā)展、演變的藝術(shù)形式。概括地說，戲劇藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，作為綜合性的藝術(shù)，戲劇不是各種藝術(shù)成分的簡單組合，而是各種藝術(shù)成分經(jīng)過有機合成之后以整體舞臺形象呈現(xiàn)在觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術(shù)因素如劇本、演員形象、舞臺美術(shù)，以及聽覺藝術(shù)因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術(shù)成分必須服從、統(tǒng)一于戲劇自身的美學(xué)原則，經(jīng)過劇作家、導(dǎo)演、演員、舞臺美術(shù)工作者、音樂家等的集體創(chuàng)作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇“是一種集體的創(chuàng)造;因為劇作家、演員、舞美設(shè)計師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻”。第二，戲劇通過表現(xiàn)矛盾沖突來展開情節(jié)和塑造人物形象。沒有沖突，就沒有戲劇。而戲劇沖突的核心，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意志沖突。不同性格意志的人物在特定戲劇情節(jié)中構(gòu)成了多樣的矛盾沖突，它們沿著情節(jié)發(fā)展路向朝前推進，在劇情的波瀾變化中使觀眾(接受主體)產(chǎn)生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進而獲得高度的審美享受和審美教育。第三，戲劇具有當眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾(接受主體)面前當場完成具有完整情節(jié)和矛盾沖突的事件的表演，創(chuàng)造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗。第四，由于戲劇在感性直觀上較其它藝術(shù)形式更接近于現(xiàn)實生活，是人生活動的寫照，而“人”在“生活”之中，是生活的創(chuàng)造者，所以，對戲劇的理解和把握總是植根于人自己的生活實踐本身。如果說，對戲劇的理解是一種“視聽之思”，那么，這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。(三)戲曲戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇芭。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。4、語言藝術(shù)語言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語言(詞語)為媒介，不像其他藝術(shù)那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學(xué)的傳達還是接受都要通過主體想象去感受、體驗并構(gòu)造審美意象。作為一個龐大的藝術(shù)種類，文學(xué)通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現(xiàn)的一種文學(xué)體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創(chuàng)造了一個超越現(xiàn)實而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學(xué)體裁，具有題材內(nèi)容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風(fēng)格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節(jié)，多側(cè)面地塑造人物形象。簡單的說，文學(xué)的審美特征主要表現(xiàn)在形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。第一，文學(xué)是用文字語言(詞語)來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒有文字語言作為表達手段，文學(xué)就不成其為文學(xué)，所以高爾基把語言稱之為“文學(xué)的第一要素”。當然，僅僅是使用語言還不成其為文學(xué)，文學(xué)語言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語言，能夠完美地表達特定的審美意象，把閱讀者(文學(xué)接受主體)引入文學(xué)作品的審美天地。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學(xué)(詩)的藝術(shù)性語言，它情景交融而又優(yōu)美動人，使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。第二，文學(xué)可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質(zhì)。一方面，文字語言(詞語)與現(xiàn)實世界有著最廣泛的聯(lián)系，它實際上是一個民族文化傳統(tǒng)的最主要載體，因而，以文字語言(詞語)為表現(xiàn)手段的文學(xué)，能夠表現(xiàn)無比廣大的外在世界和復(fù)雜的內(nèi)心世界，有著比其它藝術(shù)更全面、更廣闊的認識和表現(xiàn)功能。另一方面，文學(xué)可以深入而全面地反映人的社會關(guān)系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關(guān)系。第三，文學(xué)通過文字語言(詞語)來塑造藝術(shù)形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想象活動來完成，而不是像繪畫、音樂那樣可以直接感受到，所以，文學(xué)又具有間接性的審美特征。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個用語言符號的一定組合所代表的形象，而不是一個物質(zhì)實體的形象，它必須通過閱讀者的視覺感受能力，誘發(fā)再造性想象，并在閱讀者一定心理經(jīng)驗的參與下，才能在頭腦中轉(zhuǎn)化為形象。文學(xué)中所謂“如臨其境”、“如聞其聲”，說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。第四，語言是思維的外殼，是思想的直接現(xiàn)實。文學(xué)對人類生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時，由于文學(xué)作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規(guī)范，因而它往往比其它藝術(shù)形式更易明確表達創(chuàng)造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動，進而達到明確、深刻的理解深度。可以說，正是由于文學(xué)具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點，使文學(xué)成為所有藝術(shù)中蘊含理性內(nèi)容最為深厚的藝術(shù)形式。
2017年部隊文職人員招聘考試-藝術(shù)設(shè)計復(fù)習(xí)要點：法國的新藝術(shù)運動-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
2017年部隊文職人員招聘考試-藝術(shù)設(shè)計復(fù)習(xí)要點：法國的新藝術(shù)運動發(fā)布時間：2017-12-24 11:46:39※新藝術(shù)運動19世紀末20世紀初起源于法國并對歐洲和美國產(chǎn)生影響巨大的 裝飾藝術(shù) 運動。持續(xù)長達十余年，在設(shè)計上是一次形式主義運動。工藝美術(shù)運動是其影響之源，莫里斯、馬克穆多等人的風(fēng)格對它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風(fēng)格的反動；都是對工業(yè)化風(fēng)格的反映，都旨在恢復(fù)手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格的參照而轉(zhuǎn)向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區(qū)別:工藝美術(shù)運動重視中世紀的哥特風(fēng)格，而新藝術(shù)運動放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，完全走向自然風(fēng)格；強調(diào)自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態(tài)，裝飾動機基本來源于自然形態(tài)。在意識形態(tài)上是一次知識分子在面對工業(yè)化和過分裝飾風(fēng)格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設(shè)計的企圖。雖然新藝術(shù)運動在各國間有很大區(qū)別，但在追求裝飾，探索新風(fēng)格尚是一致的。它為20世紀伊始的設(shè)計開創(chuàng)嶄新的階段，一直持續(xù)到1910年前后，逐步被現(xiàn)代主義運動和裝飾藝術(shù)運動取代，是傳統(tǒng)設(shè)計與現(xiàn)代設(shè)計間一個承上啟下的重要階段?！▏男滤囆g(shù)運動的兩個中心新藝術(shù) 是由法國家具設(shè)計家薩穆爾o賓創(chuàng)立的 新藝術(shù)之家 而產(chǎn)生的，評論家取其中的新藝術(shù)來作為此設(shè)計運動的名稱。法國的新藝術(shù)運動更加集中于比較密切的幾個設(shè)計團體間，對歐美具有重要的影響，主要分為巴黎和南斯兩個中心。南斯主要集中在家具設(shè)計方面，而巴黎包含的設(shè)計范圍則十分廣泛?！▏屠璧男滤囆g(shù)運動主要是幾個以家具為核心的設(shè)計事務(wù)所為中心，影響大的有新藝術(shù)之家，現(xiàn)代之家，六人集團。新藝術(shù)之家----是迷戀日本藝術(shù)的薩穆爾o賓出資創(chuàng)辦，德方列、蓋拉德等組成的設(shè)計事務(wù)所。1900年的新藝術(shù)之家家具作品展是他們影響最大的一次展覽，使新藝術(shù)之名不脛而走。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態(tài)與紋樣，取消直線，刻意強調(diào)有機形態(tài)是極其明顯的。薩穆爾o賓的 回到自然去 始終貫穿于他們設(shè)計中。該組織于賓去世后解散。德方列裝飾風(fēng)格纖細優(yōu)美，代表作為1900年大展的椅子。蓋拉德的風(fēng)格凝重，結(jié)實，其代表作為1900年設(shè)計的兩套室內(nèi)設(shè)計及家具，其中新藝術(shù)室是運動風(fēng)格的集中體現(xiàn)，對運動的國際化起到很大的促進作用?，F(xiàn)代之家----是巴黎第二重要的設(shè)計集團，中心人物是朱利斯o邁耶-格拉斐，1898年出資開設(shè)了現(xiàn)代之家提供新藝術(shù)風(fēng)格的設(shè)計用品。重要的設(shè)計家有蘭德利、佛洛特等。不久解散。六人集團是----由察平特、普羅密特、吉馬德等六人組成的松散的設(shè)計團體。其設(shè)計杰出，影響大于以上兩集團。六人在設(shè)計理念上極為一致，都強調(diào)自然主義，提倡回到自然的口號，曲線等設(shè)計傾向在他們作品中都有出現(xiàn)，風(fēng)格較為接近。其中最杰出的是吉馬德，設(shè)計多采用植物蔓枝等自然動機，過多的裝飾細節(jié)使作品無法批量生產(chǎn)。早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現(xiàn)了過分繁雜的設(shè)計傾向。具有運動中極端自然主義傾向。代表作巴黎地下鐵道系統(tǒng)的一些列入口。※法國南斯的新藝術(shù)運動以家具設(shè)計與制造為主，南斯新藝術(shù)運動的發(fā)展和艾米爾o蓋勒有很大關(guān)系。蓋勒也遵循新藝術(shù)運動的風(fēng)格，采用大量的動植物紋樣，避免直線而采用曲線，受日本和中國家具的影響較大。但他不同于巴黎設(shè)計師的是關(guān)注于用不同的木料，已達到裝飾的目的。蓋勒的設(shè)計思想具有強烈的自然主義傾向，曾在《裝潢藝術(shù)》發(fā)表《根據(jù)自然裝飾現(xiàn)代家具》，還是法國新藝術(shù)運動中最早提出在設(shè)計中必須考慮功能的重要性原則的設(shè)計家。受其影響出現(xiàn)了莫卓列里、瓦林等一些設(shè)計家，以莫卓列里最為著名。他的作品帶有鮮明的南斯新藝術(shù)運動風(fēng)格。使用自然形式較為抽象是其特征，作品比蓋勒更抽象、流暢?！▏滤囆g(shù)運動的陶瓷設(shè)計法國陶瓷改革開始于19世紀30年代，19世紀中期后出現(xiàn)了著名的陶瓷設(shè)計家有查普列特和德拉哈切。新藝術(shù)運動的陶瓷設(shè)計具有藝術(shù)化的特點（代表為拉切納爾），這是由于很少考慮批量生產(chǎn)日用陶瓷而將設(shè)計中心放在陶藝品的精美、創(chuàng)新上。另外陶瓷運用于建筑，特別是作為建筑表面的裝飾也是一個顯著特點（代表為穆勒）。法國的陶瓷設(shè)計受東方設(shè)計影響很大，表現(xiàn)為由薩穆爾o賓等發(fā)起的日本主義運動。作品帶有日本陶瓷的粗狂和不規(guī)則性。20世紀初又吸收了伊斯蘭陶瓷與中國陶瓷的風(fēng)格，特點為出現(xiàn)色彩更明快、采用手工繪制的陶瓷（代表為迪科、里諾伯）。另外法國的陶瓷生產(chǎn)也分為官窯（西維爾、李蒙日）與民窯?？傮w來看，法國新藝術(shù)運動的陶瓷還是沒有能夠打破簡單手工業(yè)的限制，這與運動沉重的手工業(yè)傳統(tǒng)密切相關(guān)。※法國新藝術(shù)運動的平面設(shè)計代表為朱爾斯o查爾特和勞特累克。朱爾斯o查爾特繼承羅可可傳統(tǒng)，受到布歇、華托的影響，他發(fā)展了一種可以應(yīng)用于商業(yè)的新藝術(shù)樣式。勞特累克的作品是法國招貼成熟的標志，速寫式的曲線與輕快的色塊涂抹，注重人物輪廓線與動態(tài)，是現(xiàn)代招貼的先驅(qū)。
