解放軍文職招聘考試美國人 -解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-09-1514:22:14美國人我們對于歐洲各國除了那些在吸取歷史教訓方面沒有什么重要性的以外的商業(yè)政策，已經作了一些歷史考察，現在再看一看移殖到大西洋彼岸的人的大致狀況。他們原來是完全依賴著祖國的，內部分裂成許多殖民區(qū)，彼此之間沒有任何政治上的聯(lián)合；他們從這樣的地位一躍而成為一個團結一致的、有組織的、強大、自由、勤奮、富庶的獨立國家，這幾乎就是在我們眼前發(fā)生的變化?？瓷先ピ谖覀儗O子一輩的時代，這個國家將上升到世界第一等海軍與商業(yè)強國的地位。就這里研究的問題來說，再沒有比美國的工商業(yè)歷史更富有教育意義的了，它的發(fā)展過程異常迅速，自由貿易與保護貿易一個緊接著一個地實現，它們的效果極為分明，國內工業(yè)與國家行政整個結構的演進是清清楚楚暴露在觀察者的眼前的。北美殖民地在工商業(yè)方面原來是處于對祖國完全奴屬地位的，除了家庭工業(yè)與普通手工業(yè)以外，不容許從事于任何種工業(yè)、直遲至1750年，為了馬薩諸塞州的一個制帽廠，還引起英國議會那樣大的激動和猜忌，因此宣稱，在北美任何種工業(yè)都是妨害公眾的，連制鐵業(yè)也不例外，雖然在那里制鐵所需的一切材料實際上都異常豐富。甚至遲到1770年，查坦伯爵看到新英格蘭人對工業(yè)作初步嘗試時他還大不以為然，當即聲明，在殖民地區(qū)就是一只馬蹄釘也是不準制造的。首先指出這種政策有欠公正的是亞當斯密，這份功勞是應當歸屬于他的。一切工業(yè)都壟斷在祖國的手里，這一點就是美國革命主要原因之一，至于茶稅事件只是提供了革命爆發(fā)的一個機會。北美各自由州當革命戰(zhàn)爭時期脫離了一切束縛，它們有的是供工業(yè)用的物質與精神資源，它們跟原來對它們輸出工業(yè)品并向它們購買農產品的那個國家已經脫離關系，一切需要就得取給予自己的物資，于是各種各樣的工業(yè)受到了極大鼓勵，在這樣情況下，農業(yè)也受到了極大的鼓勵；因此雖然由于這次戰(zhàn)爭，它們的負擔很重大，受到的破壞很嚴重，而地產價格和工資仍然到處急遽上升。但是在巴黎和議以后，由于備州在制度組織上的欠缺，無法實施統(tǒng)一的商業(yè)制度，結果英國工業(yè)品又乘虛而入，自由暢銷，美國新成立的工業(yè)，這時羽翼未豐，還無力抵抗這種競爭，于是在戰(zhàn)時一度繁榮的氣象又成過去，它的消逝比它興起時還要快得多。有一位美國國會議景事后關于這個危機曾這樣說：我們曾經依照現代理論家的勸告，向價格最低廉的地方買進我們所需要的東西，結果國外商品泛濫于我們的市場；英國商品在我們口岸城市的售價比在利物浦或倫敦的還要便宜。我們的工業(yè)瀕于毀滅，我們的商人，即使曾指望靠進口貿易致富的那些人，也陷于破產的境地；所有這些現象對農業(yè)又造成了極大損害，因此土地的價格極度低落，使地主也普遍陷于破產。這樣的事態(tài)并不是一時的，從巴黎和議時起一直延續(xù)到美國憲法的成立。各州之間后來所以能獲得進一步團結，所以不得不把維持統(tǒng)一的商業(yè)政策的全權交托給國會，主要原因就在這里，這種事態(tài)的足以促成國家團結，比任何別的情況更為有力。所有各州紐約與南卡羅來納也不例外紛紛請求國會對國內工業(yè)采取保護措施。華盛頓在他就職的那天，特為穿了一套用國產衣料制成的服裝。當時紐約的一個記者這樣說：這位偉人就用了這一個簡單而特別令人感動的方式，使一切后繼者，一切后來的立法者：獲得了一次深刻教訓，告訴他們怎樣才能夠促進這個國家的福利。雖然美國最初實行的稅制（1789年），對于主要的各種工業(yè)品只征收了很輕微的進口稅，但是在實行的最初兒年就已獲得顯著效果，使華盛頓能在1791年的咨文里對國內工農商業(yè)欣欣向榮的情況表示慶賀。這種保護稅率不夠恰當的情況不久就充分顯露出來；因為英國工業(yè)家具有進步的生產方法這個有利條件，對于這種較低的稅率所造成的困難很容易克服。國會對于最主要各項工業(yè)品的進口稅率確曾提高到百分之十五，但這一措施直遲至1804年才實行。國內工業(yè)家在事前用盡了一切方法來說明提高稅率的必要，但是在利害關系上處于相反地位的各派勢力則力說自由貿易有利和高稅率有害，最后只是由于關稅收入不足，才不得不實行了這個措施。工業(yè)方面一般的進展情況比較不很顯著，但是與這一點形成鮮明對照的是這個國家的航運業(yè)，由于詹姆斯麥迪遜的動議、從1789年起，獲得了有效的保護。商船的噸位，從1789年的二十萬噸增加到了1801年的一百萬噸以上。美國工業(yè)在1804年改訂稅制的保護下與英國工業(yè)對抗時，僅僅能勉強維持現狀，而英國工業(yè)則在不斷改進中，已經達到了非常巨大的規(guī)模，如果不是由于1812年的宣戰(zhàn)而實行禁運，則毫無疑問，美國的工業(yè)面對著英國的競爭崩潰。由于這一系列的事變，正同獨立戰(zhàn)爭時的情形一樣，美國工業(yè)受到了極大的剌激，結果產量不但足以供應國內需求，而且不久就開始向外輸出，根據美國工商業(yè)委員會1815年向國會提出的報告，單單毛織業(yè)與棉織業(yè)所雇的工人就達十萬名，每年產值在六千萬元以上。由于工業(yè)生產力增長的必然結果，情形正同獨立戰(zhàn)爭時一樣，一切價格迅速上漲，不但商品價格與工資，就是地產價格也一致提高，因此地主、工人以及一切從事于國內貿易者享有了普遍繁榮。根特和議成立以后，國會吸取了1786年的經驗教訓，在第一年就規(guī)定把原來的進口稅率提高一倍，這個時候，國內仍然處于繁榮狀態(tài)，但是有些方面在利害關系上與工業(yè)家處于反對地位，由于這些方面的壓力以及一些理論家論調的影響，國會復于1816年決定大大降低進口稅，于是國外勢力重新抬頭，結果在1786至1789年間工業(yè)崩潰、農產品滯銷、地產價格低落等現象重新出現）這個國家再度在戰(zhàn)爭時期享受到了和平時期的幸福以后，卻再度在和平時期遭受到了比在最殘酷戰(zhàn)爭中還要大的災害。直至1824年，當英國谷物法在效果上對美國農民的不利傾向已經充分顯露，從而迫使中部、北部與西部各州的農業(yè)在利害關系上與工業(yè)趨于一致以后，國會才同意將關稅率略予提高；但赫斯啟森先生立即采取了抵制措施，使這種稅制對抗英國的競爭歸于無效，于是在國會經過劇烈斗爭，復于1828年在稅制上作了補充規(guī)定。馬薩諸塞州近未發(fā)表的官方統(tǒng)計，使我們對于美國，尤其是它中部及北部各州的工業(yè)，在保護制度下不管1828年在稅制上作了如何修改開端時的情況，得到一個大致的輸廓。1837年，這一個州（馬薩諸塞）共有282家紗廠，開工綻數565，O31，雇男工4，997人，女工14，757人，消耗棉花37，275，917磅，制出棉織品126，000，00O碼，產值13，O56，659元，使用資本14，369，719元。在毛紡織業(yè)方面有192個廠，機器501架，男工3，612人，女工3，485人，消耗羊毛1O，858，98S磅，制出毛織品11，313，426碼，產值10，399，807元，運用資本5，770，750元。靴與鞋的產量計16，689，877雙，其中有大部分運銷西部各州，產值14，642，520元。工業(yè)其他各部門的發(fā)展，大體上與上述情況相應。這個州的工業(yè)產量的綜合價值（造船業(yè)除外）在八千六百萬元以上，流動資本的六千萬元。工人（男工）117，352名；全州的總人口（1837年）是701，331人。在這里的就業(yè)工人中、完全沒有貧困、殘暴和犯罪等現象。正相反，無數的男女廠工都有著最嚴格的道德品質，服裝清潔整齊。建立了圖書館，備有許多有實用的、有教育意義的書籍供他們閱讀，工作并不織度疲勞，食物則富有營養(yǎng)而精美。大多數女子都有積蓄，都為自己準備了粧奩。上述最后的一種現象，顯然是生活必需品價格低廉、課稅輕微、關稅制度公平的結果。假使英國能取消農產品進口限制，將現行消費稅減低一半或三分之二，用所得稅來彌補這方面的短缺、就不難使它的工人處于類似的地位。有許多理論家和實踐家對于美國的前途與國家經濟作了錯誤的理解，錯誤的判斷，再沒有一個別的國家在這方面曾被誤解到這樣程度。亞當斯密和薩依曾斷言，美國就象波蘭一樣，注定是應當經營農業(yè)的。對于這樣一個由一打左右朝氣勃勃、抱負不凡的年青共和邦組織起來的聯(lián)邦共和國來說，作這樣的期許是不大能令人滿足的，對于它的前途作這樣的展望，鼓勵性顯然是不大的。上述兩位理論家指出，在美國以極低代價可以獲得最豐饒的耕地，情況既然是這樣，美國人民就生來被老天指定專門從事農業(yè)的。美國人民就能這樣老老實實地服從造物主的安排，在這一點上誠然是對他們作了很大的贊揚，事態(tài)若果是如此演變，自由貿易原則在這里就可以獲得極其圓滿的應用，就可以為這些理論家提供一個理想的范例。但是他們的理論與事實并不符合，他們所提出的有力證據的正確性與適應性不久就完全喪失，這一學派在事實演變之前感到懊喪，這是無法避免的。美國尋求它國家幸福前途時所遵循的方向與絕對自由貿易原則恰恰相反，這個學派不得不眼睜睜地看著這個事實。學者們對于這個年輕的國家原來是珍愛非常的，這時卻成了歐洲各國理論家們最嚴重譴責的對象。據說歐洲各國正在最懇摯的熱情下努力使普遍自由貿易成為可能，尤其是英國和法國，正在向這個偉大的博愛主義目標作實際的努力，使這方面能獲得重大發(fā)展，而美國卻圖重返到已經在理論上被徹底駁倒的、久已被唾棄的重商主義，想走這一條路來促進國家繁榮，這一點足以證明新世界在政治知識上還很少進步。據說象美國這樣一個國家，還有著無限廣闊的膏腴之地沒有開墾，工資又這樣高昂，要充分利用國家的物質財富與增加了的人口，再沒有比發(fā)展農業(yè)更好的方法；而且農業(yè)有了充分發(fā)展，工業(yè)到那時自然會跟著興盛起來，更無需用人為方法督促；如果美國使工業(yè)作不自然的發(fā)展，不僅將損及久已享有文明的那些國家，而且受害最大的就是美國自己。但是在美國方面，健全的常識與對國家需要的直覺認識，勝過了對理論主張的信叢，他們對理論家的論據作了徹底考察，結果發(fā)現這種理論的信徒對于自己所堅持的理論要點，卻不愿意付諸實施，這就使他們發(fā)生了極大的懷疑。理論說美國還有大量的土地沒有開墾，對于這一點作出的答復是，就美國人口稠密、土地一般已經充分開墾、發(fā)展工業(yè)的時機已經成熟的那幾個州來說，象這樣有待開墾的土地，稀少程度并不亞于英國；如果要把象理論家所說的那一類土地加以墾殖，勢必要化極大代價將那幾個州的剩余人口移殖到西部，這樣不但將使東部各州在物質與精神資源方面受到重大損失，而且移殖的結果，將使原來的買主化為競爭者，從而使地產及農產品的價值降低。有些舊有的州，在人口、文化及軍事力量方面都還沒有獲得充分發(fā)展，在這樣情況下，如果把所有荒地直到太平洋岸止全部加以開墾，對這個國家是不會有利的，情形正相反，就東部各州來說，除非它們能專心致力于工業(yè)的發(fā)展，能夠用它們的工業(yè)品交換西部的農產品，否則從事于開墾偏僻的處女地對它們并不會有利。人們還可以更進一步提出問題。英國不是也處于同樣情況嗎？英國在加拿大、澳洲以及世界其他地區(qū)，不是在它的統(tǒng)治下也同樣有著大量未開墾的肥沃土地嗎？英國如果把它的過剩人口移殖到這些地區(qū)，同美國把它在大西洋沿岸的過剩人口移殖到密蘇里河流域，在便利程度上不是也相差無幾嗎？然而英國不但一直保護著它的國內工業(yè)，而且在不斷地努力擴充，這是什么原故呢？這個學派還有一個論點，認為在農業(yè)方面存在著高度的工資率時，由于自然之理，工業(yè)就不能獲得發(fā)展，就只能象溫室里的花草一樣用人為方法來勉強獲得一些成就，這個說法未嘗沒有部分的根據，就是說，它對于部分的情況是適用的，但不能普遍適用。有些工業(yè)品，與價值對照下體積較小，重量較輕，主要用手工生產，以這類制品來說，這個說法是可以適用的；但是有些工業(yè)品的價格受工資率的影響比較小，由于機器的使用，由于尚未動用的水力的可以利用，由于原料與食物價格的低廉，由于低價燃料與建筑材料的充裕，由于課稅的輕微以及勞動效率的提高，可以抵消高工資這一不利因素的作用，就這類工業(yè)品未說，這個說法就不能適用。還有一層，美國人根據經驗，久已懂得，除非以農產品交換工業(yè)品這一點能夠獲得永久保證，否則農業(yè)就不會達到高度發(fā)展。如果從事農業(yè)的在美國，而從事工業(yè)的卻在英國，那未雙方的交換，由于戰(zhàn)爭、商業(yè)恐慌或對外關稅等原因，就不免要常常被打斷，因此要使國家福利獲得穩(wěn)固基礎，用杰斐遜的話來說，就得把工業(yè)家請來住在農業(yè)家的附近地方。美國人終于認識到了一個真理，作為一個大國，決不能但顧眼前物質利益的享受；文化和力量是比單純的物質財富更加重要、更加有益的資產這是亞當斯密自己所承認的，只有建立自己的工業(yè)，才能取得并保持這些資產；一個國家如果覺得自己在世界上強大、文明的各國中有資格占有一個地位，那么遇到任何犧牲時就不可退縮，只有這樣才能為自己守注這些資產；而在那時可為這類資產進行奮斗的地區(qū)，顯然就是沿大西洋各州。歐洲的移民和歐洲的文化在美洲首先獲得穩(wěn)固據點的地方，就是沿大西洋岸一帶，最先建成繁榮而有文化的地區(qū)是這里，漁業(yè)、沿岸貿易與海軍的發(fā)祥地是這里，贏得獨立并建成統(tǒng)一國家的根據地是這里。國家的對外貿易是通過了沿大西洋各州方才得以進行的；通過了它們，國家才能與文明世界取得聯(lián)系；通過了它們，國家才能獲得歐洲的過剩人口、物資、資本和精神力量；整個國家后來的文化、力量、財富和獨立自主以及后來對比較落后地區(qū)占有的勢力，所依靠的就是這些沿海各州的文化、力量和財富。假使這些沿大西洋的州當初的人口日益減少而不是逐漸增長，假使它們的漁業(yè)、沿岸貿易、從事國外貿易的航運業(yè)以及國外貿易本身，尤其是它們的一般發(fā)展情況，有退無進，或停滯不前而不是繼長增高，那么我們所能看到的情況將是，整個國家文化的泉源，獨立自主與對外力量的保障，也將在同樣程度上有所減退。甚至還可以作這樣的設想，即使美國整個地區(qū)，從東到西，從南到北，處處都開墾了，每一個州都全力發(fā)展了農業(yè)，內地人口稠密，但是國家本身在文化、獨立自主、對外力量、對外貿易各方面，可能還是處于很低的地位。有許多國家就的確處于這樣的情況，它們國內人口眾多。而航運事業(yè)和海軍卻一無所有！假使世界上真有這樣一個強國，它存心不良，想阻塞美國人民的發(fā)展前途，使他們在工商業(yè)上、政治上屈服在它勢力之下，它如果要達到這樣的目的，唯一有效辦法就是使沿大西洋各州的人口減少，把這一帶增加的人口、資本和知識力量驅逐到內地。用這樣的方法，不但可以制止美國海軍的進一步發(fā)展，而且可以有希望于必要時占有大西洋沿岸及各港口的主要防御陣地，達到這個目的的方法是不難想象的，只要能設法阻止大西洋各州力量的發(fā)展，使美國接受對外貿易絕對自由的原則，只要能做到這一點就夠了。假使大西洋各州不能實行工業(yè)化，它們就不但在文化上不能維持現有狀態(tài)，而且在冬方面也勢必一步一步下降。試問沒有了工業(yè)，則大西洋沿岸冬州怎樣能取得發(fā)展？靠了把內地農產品運到歐洲，把英國工業(yè)品運到內地是起不了什么作用的，因為只須幾千人就足夠辦這件事。漁業(yè)在那時怎樣能取得發(fā)展？到那時大多數遷移到內地的人民，他們所最喜歡的必然是鮮肉和淡水魚而不是那些腌制品；他們對鯨油不會有需要，即使有，數量也不會大的。到那時大西洋各州的沿岸貿易叫它怎樣維持？濱海各州絕大多數的居民既然是從事農業(yè)的，他們?yōu)樽约荷a著所需要的一切糧食、建筑材料、燃料等等，到那時沿岸一帶就沒有什么東西足以支持運輸業(yè)務。國外貿易和遠地區(qū)航運在那樣情況下怎樣能有所增長？到那時這個國家除了一般落后國家所大量具備的那些物資以外，再沒有什么別的可以供應，而吸收它的農產品的那些工業(yè)國家，它們都在竭力發(fā)展著自己的航運業(yè)務。試問如果漁業(yè)、沿岸貿易、海外運輸和對外貿易都處于一蹶不振的情況，又怎樣能建成強大的海軍力量？如果沒有海軍，則大西洋各州受到外力攻擊時，叫它們怎樣進行自衛(wèi)？沿海岸這些州的土質早已枯竭，而西部的廣大土壤卻要肥沃得多，代價要低得多，簡直不需施肥即可耕種，憑了運河、鐵路等等的交通設備，那里的農產運銷東部時，比東部當地農產的價格要低廉得多，試問在這樣情況下，東部這些州即使就農業(yè)這一方面來說，又怎樣能有發(fā)展機會？就東部各州來說情況是明顯的，在對英國保持自由貿易的狀態(tài)下，一切人口方面與農業(yè)資金方面的增進必然要流向西部，處于這樣情況下，各州的文化又怎樣能發(fā)展。人口又怎樣能增加？假使美國東部沒有工業(yè)，則大西洋各州將淪于何種境地，這從弗吉尼亞州的現狀中可以獲得一個大致的概念，因為這個州同大西洋沿岸的南部各州一樣，目前正以農產品供應大西洋各州，從中分享利益?，F在大西洋各州事實上是存在著發(fā)展了的工業(yè)的，因此在各方面所表現的是與上述完全不同的面貌。人口、資本、技術以及智力，現在正從所有歐洲各國流向大西洋各州；大西洋各州對工業(yè)品的需求現在正與它們對西部各州供應的原料的消耗，同時增長?，F在的情況是，各州的人口、財富與所屬備城市的數量和范圍，同西部處女地的開墾作了等比例的增進；各州由于人口增加，對于肉類、奶油、干酪、牛乳、蔬菜、含油種子、水果等等的需求也有了增加，因此它們自己的農業(yè)也在發(fā)展中；由于腌魚與鯨油的需求增加，漁業(yè)也有了發(fā)展；為了供應工業(yè)區(qū)人民的需要，須轉運大量的食糧、建筑材料、煤等等，因此沿岸貿易也有了發(fā)展；國內各工業(yè)區(qū)生產了大量商品運銷世界各國，從而又換回了有用的物資；由于沿岸貿易、漁業(yè)與遠程航運事業(yè)的發(fā)展。全國海軍力量有了增長，從而使國家的獨立自主有了保障，對別的國家，尤其是對南美各國占有勢力；東部各州在科學與藝術方面，在文化與文學方面，也都在進展中，進展的影響從那里又傳布到了西部各州。促使美國對國外工業(yè)品的輸入實行限制、對本國工業(yè)實行保護政策的就是這一些情況。這種措施究竟獲得了多大成就，我們在前面已作了說明。假使沒有這樣一個政策，美國大西洋各州的工業(yè)建設是決不能勝利完成的，這一點我們可以從它們自己的經驗以及其他各國工業(yè)發(fā)展史看得很清楚。美國曾屢次發(fā)生那種周而復始的商業(yè)恐慌，時常有人把這一點歸咎于對國外商品進口的限制，但這個說法并沒有合理根據。情形正相反，美國早期以及比較晚期的經驗都證明，當這樣的恐慌發(fā)生得最頻繁、性質最嚴重、破壞性最大的時候，也正是對英國商業(yè)往來限制得最不嚴的時候。就那些農業(yè)國來說，它們的工業(yè)品是從國外市場取得的，在那里發(fā)生商業(yè)恐慌的起因，是進口與出口之間的不相平衡。工業(yè)國的資本比農業(yè)國豐富，它們總是在竭力爭取增加出口數量，因此往往用信用交易方法來鼓勵消費，增進運銷數量。這種做法實際上就是以未來的農產收獲為依據，進行貸放。但是如果農產歉收，它的價值縮減，縮減到前已消費的商品價值以下，或者是獲得了大豐收，以致供過于求，價格跌落，而同時國外商品仍然充斥市場，那么由于支付手段與前已消費商品數額之間失去平衡，由于農產品與工業(yè)品在市場上供求之間失去平衡，就會發(fā)生商業(yè)恐慌。這個時候外國與本國銀行的行動，對于這樣的恐慌可能起推波助瀾作用，但是它們的行動并不能造成恐慌。在下面的有一章里，對這一間題將作進一步詳細的闡述。
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發(fā)布時間：2017-05-2617:00:25美國舞臺美術從18世紀到20世紀，美國舞臺的發(fā)展與政治、經濟、科學、技術的發(fā)展齊頭并進，同步發(fā)展，也正是在這段時間里美國從一個英國殖民地變成了現在強大的世界超級大國。所以你們也應該不會感到意外，美國舞臺在18、19世紀引進并模仿了很多英國的舞臺技術。只有在20世紀和21世紀，美國才開始發(fā)展它自己舞臺技術，并創(chuàng)立了一種特殊的美國風格的舞臺美術設計。有四種主要的舞臺美術風格可以表現美國舞臺的特色：布景設計，現實主義，新舞臺技術，還有一個我把它叫做建筑設計與演員/觀眾的關系，或者簡單的叫做建筑舞臺美術。前面兩個――布景設計和現實主義――出現在18世紀和19世紀，受英國和歐洲的影響很深。但是，在20世紀的時候發(fā)展成為有美國特色的特殊風格，因此在今天的美國舞臺和娛樂行業(yè)保持的主要的是美國自己的藝術風格。美國奢華而又富含高科技的舞臺布景通過像百老匯音樂劇這樣的傳達手段在全世界廣泛傳播。后面兩種風格――新舞臺技術和建筑舞臺美術――是在20世紀出現的，是為了順應編劇形式和非文本娛樂的潮流而出現的，也叫做表演藝術。雖然新舞臺技術和建筑舞臺美術都真實的體現了美國舞臺藝術作為一種嚴肅的藝術形式，這并不是人人都知的藝術形式，所以也并不出名。但是要對美國舞臺藝術從18世紀開始到今天的發(fā)展有一個全面的了解，我們必須弄懂這四種風格。在開始探索這四種風格之前，我們有必要先提到燈光設計技術在新的舞臺美術形式發(fā)展過程中所擔當的重要角色。18世紀早期氣體燈光的發(fā)展使得19世紀舞臺美術復雜的舞臺布景和現實主義的特性得到發(fā)展。當時的氣體燈光是舞臺照明用的燈光也是可以控制的光源。20世紀之交，劇院電子燈光系統(tǒng)的安裝完全永遠的改變了舞臺美術設計，這通常被認為是20世紀唯一一場真正的舞臺革命。20世紀的燈光不僅僅是提供照明，它已經轉換為舞臺藝術有效的工具了。燈光畫面和擁有燈光效果成為生動活潑的舞臺場景的主要因素，并且成為20世紀越來越多人更普遍的選擇。自從舞臺場景的顏色、結構和整體效果在單場演出中能夠通過簡單的改變燈光而迅速、連續(xù)的改變以來，燈光也成為更多傳統(tǒng)舞臺改革的一個動力。在我個人作為舞臺藝術系主任的工作來說，我對燈光設計比對具體場景的布置更感興趣。給我一個立體結構的舞臺，再配備多層次的演出空間和先進的燈光效果，我就會很高興作為這個舞臺的導演，真的。但是，我作為一個21世紀的導演，如果沒有豐富的美國本土舞臺藝術傳統(tǒng)，我的個人審美觀也就不會有現在這么好的發(fā)展。布景設計美國舞臺最著名的也許是它的壯觀的舞臺美術，特別是通過很多百老匯音樂劇在全世界的傳播，例如歌劇院的幽靈、西貢小姐、貓、悲慘世界、42街、俄克拉荷馬，還有其他很多很多，我在這里講都講不完。雖然這些很多都是由英國和法國都作曲家和作詞家的作品，這些音樂作品經過包裝和推廣就成為美國獨特的作品，通常舞臺美術比音樂或者表演者本身更著名。然而，布景設計對于美國舞臺來說并不陌生，因為它從18世紀開始以來就已經成為我們舞臺的一個重要部分。當英國的巡回演出公司到美國來演出的時候都會帶來他們最新的潮流，早在1784年的時候就有一位法國的布景畫家，叫CharlesBusselotte的開始在美國工作。最早形式的舞臺布景是由善于制作豐富著色背景幕的藝術家們創(chuàng)作的。CharlesW.Witham是公認的美國第一個著名的土生土長的舞臺布景藝術家，而且他的出名是因為他與一位人們認為的19世紀最著名的演員EdwinBooth通力合作。Booth于1869年在紐約城建了一個劇院，那是當時技術最先進、布置最豪華的劇院，而Witham是那家劇院的首席設計工程師。[SLIDE]這是一個側面圖，包括拱形舞臺、側包廂、觀眾席和布景，這些都是由Witham為Booth的開篇力作莎士比亞的羅密歐與朱麗葉而設計的。然而Booth是因為他扮演的哈姆雷特形象而著名。[SLIDE]，這個節(jié)目為他帶來了全世界的掌聲。[SLIDE]這是一副水彩畫，表現的是Witham為Booth主演的作品哈姆雷特的第1幕，第2場（在宮殿的接見室）的舞臺設計。我們可以看到這是一副非常漂亮的畫面，還有包廂布景的特色，這是19世紀中期起源于英國的一種非常受歡迎的新的舞臺美術風格。Witham和一批能干的助手們在劇院特別設計的繪畫室里面制作出了他那些漂亮的布景[SLIDE]。Witham繪出的這副水彩畫，不僅體現了舞臺結構上的美觀，而且體現了這作為一個精心設計而創(chuàng)造了一個大型多樣化的舞臺布景。布景設計是19世紀的美國劇院兩大最流行的流派――情節(jié)劇和音樂劇，中主要的部分。情節(jié)劇，注重的是情感情節(jié)和完美的舞臺效果，情節(jié)劇很快就應用了最新的技術來吸引觀眾的眼球。其中最著名的一場是在DionBoucicault的非常受歡迎的戲劇，1857年的紐約的街道TheStreetsofNewYork，[SLIDE]那時候有一個大的經濟公寓住宅在舞臺上面著火被毀壞了。舞臺景象通過場景畫面、音響效果和燈光方面的新發(fā)展受到非常大的影響，氣體熱力特性的發(fā)展為舞臺燈光亮度提供了統(tǒng)一整齊的控制，舞臺上面采用了Drummond或石灰燈，提供了第一個高亮度的有方向性的舞臺照明――這就成為第一個聚光燈。在音樂劇方面，采用的技術能讓歌舞團的女演員在舞臺上空飛翔。[SLIDE]這副圖描繪的一些女演員在音樂劇《惡騙子》里面表演空中芭蕾的場面，人們廣泛認為這是美國音樂喜劇的開端。演出是在1866年9月開演的，連續(xù)演出了16個月的時間，通過壯觀的舞臺布景和舞蹈演員的性感穿著吸引著無數的觀眾。當時的一位評論家說：布景很壯觀，芭蕾舞很優(yōu)美，而戲劇本身是垃圾。但是，漂亮的空中飛行女演員的景觀的出現主要是由于舞臺新技術的應用，在1866年確實是一件很轟動的事。而這一年正是美國內戰(zhàn)結束后的一年，當時的美國人只是想放松放松并在劇院節(jié)目中享受一下的時候。《惡騙子》之后隨之又出現了一系列同樣類型的劇目，包括1899-1900的Ben-Hur，這部音樂劇被認為是十九世紀舞臺布景的頂峰。[SLIDE]這是樓座布景，[SLIDE]這是過道布景。這部音樂劇有一段開場白、6幕、17場，第一幕就有14場。當時有一個評論員驚訝的說這臺演出最重要的人員是現場布景的繪畫師，因為沒有他們，這場演出就不會有這么好的效果。當然，Spectacle成為美國劇院的舞臺美術全世界都知是在20世紀和21世紀這段時間內。20世紀的老板和設計者很快引進了新的技術使得他們的演出更宏偉、更精細。[SLIDE]設計師JosephUrban和舞臺監(jiān)督人員FlorenzZiegfeld一起為一系列的音樂喜劇創(chuàng)造了五光十色的布景和服裝，這些音樂喜劇也叫做ZiegfeldFollies，在1907年到30年代中期每年一版連成了一套音樂喜劇。這是Urban對1916年Follies音樂劇開場劇的設計。他的布景的特色之處是舞臺上五顏六色的生動的舞臺圖案，他采用了法國的點畫法技術，典雅的燈光使得整個布景看上去微光閃爍。也許他對Ziegfeld最大的成就就是他為《表演船》這部音樂劇所設計的布景。[SLIDE]1927年JeromeKern－OscarHammersteinII的音樂劇是真正的第一部具有美國特色和主題的美國音樂劇。Urban的布景設計，雖然也是非常奢侈的設計，他引進了現實主義，這是一種從意大利舞臺布景技術引進過來的現實主義，這種風格完全占據了但是美國文化的新理念，后來成為20世紀中期美國音樂劇的典范。Shubert兄弟是20世紀最成功的劇院老板，在他們的高峰期，他們在全國擁有100多家劇院，并壟斷了其他1000多家。他們模仿Ziegfeld創(chuàng)造了他們自己的系列音樂劇，也形成了一年一次的版本，叫做ThePassingShow。[SLIDE]這些音樂劇在他們極度奢華的百老匯劇院登臺上演，WinterGarden禮堂成為主要Shubert音樂劇上演的最重要的一個場所。(例如，Cats貓，就是在這個WinterGarden禮堂演出了他整個18年的劇目)。這是經過1923年革新之后的劇院舞臺、前臺幕布、包廂等。這是1918年主演當時的PassingShow的WinterGarden禮堂。1905年建立，位于紐約城第43街和44街之間的第六大街的Hippodrome劇院的壯觀布景成為美國舞臺藝術的典范。[SLIDE]Hippodrome劇院占據了整個街區(qū)的位置，該劇院上演的娛樂節(jié)目都是非常有名的。劇院安裝的每個設備都讓當時的觀眾眼花繚亂，包括兩個用水壓機承載的42英尺[13米]的圓形場地，如圖所示。他們下面是一個60x100英尺[18x31米]的水池，可以進行各種各樣的游泳和跳水表演。這個劇院可以容納5000個觀眾，在里面的消費也比較高，這個劇院在1939最后被拆除。盡管Hippodrome劇院消失了，布景設計仍然是美國娛樂事業(yè)一個主要的吸引人的地方，特別是百老匯音樂劇。[SLIDE]歌劇院的幽靈是1988年首演的，到現在仍在演出，僅僅因為它壯觀的舞臺美術繼續(xù)吸引著無數的觀眾，還包括每場演出都有各種各樣的裝飾燈來點綴舞臺地面。[SLIDE]雖然幾年前這個劇院也關閉了，西貢小姐是另一部因為它漂亮的場景效果而著名的音樂劇。雖然主演的是著名演員JonathanPryce，如圖所示，很多觀眾都是為了欣賞在從西貢離開的時候直升飛機登陸舞臺的場面而買票的。雖然舞臺布景非常簡單――飛機的螺旋槳是用網球系在繩子的一端而做成的――觀眾每次看到這里的時候都為這精心制作的場面發(fā)出叫絕的呼聲。現實主義現實主義出現于18世紀末期的現代主義歐洲劇作家的創(chuàng)作，這也是探索當時社會工業(yè)革命的心里和社會分支的一種方法。整個世界在不斷的變化，一些劇作家，如易卜生、Strindberg,契訶夫，肖伯納，還有一大群模仿者，感到有必要將現代生活的新挑戰(zhàn)和復雜性體現于舞臺上面。為了適應這種寫作的新模式，舞臺美術家也做出了相應的回映。主要是運用以前流行的包廂布景，設計師們熟練的為這些新的三維的具有豐富特征的劇目創(chuàng)造了人們認可的舞臺生活空間。舞臺藝術和機械設備的完美結合給人們提供了更加精細的細節(jié)，并使得布景成為真實的的環(huán)境，其真實性令觀眾感到驚訝。趨于現實主義的潮流其實早在幾年前就已經在情節(jié)劇里面開始了，當時的情節(jié)劇主要集中體現工人階級涌入城市工廠工作造成的城市的貧困現。CharlesWitham，我們還記得他為Booth的劇院設計的舞臺效果，他在現實主義場景布置方面早早的嘗試采用了他大量的技能。[SLIDE]他創(chuàng)造的這個非?，F實的設計是為EdwardHarrigan1886的現實主義喜劇TheLeatherPatch而設計的。很快，人們對自然主義布景的狂熱逐步擴展，最后在DavidBelasco1912年的作品TheGovernorsLady到達頂峰。[SLIDE]作為劇院老板、劇作家和設計師的Belasco，無可置疑的成為美國自然主義的鼻祖，在這部作品上超常發(fā)揮他的才能，他在舞臺上面的墻面、屋頂、柜臺、椅凳和廚房用具等都模仿了一個Childs飯店的內部結構。他租用了飯店的連鎖店來存儲用于舞臺演出的時候要用的食物。在Belasco之后，舞臺設計師們繼續(xù)選擇現實主義的模式，但是他們采用了更多的藝術形式和奇怪的念頭，因而更加不聯(lián)系實際。[SLIDE]DonaldOenslager為Kaufman和Hart喜劇YouCantTakeItWithYou,進行的舞臺設計，是美國舞臺現實主義的典型例子，這些更注重在適當的環(huán)境內提高人物特性的描寫，而不是讓觀眾因為不必要的真實性叫絕。[SLIDE]一種更加忠實于現實生活的自然主義應用在很多的嚴肅劇目里面，例如由HowardBay設計的聯(lián)邦劇院工程1938的作品One-ThirdofaNation。這部活報劇體現的是19世紀30年代經濟蕭條時期普通美國人的情況，由HowardBay設計的70英尺[21米]的房屋布景為體現城市貧困人口的現實生活情況增添了特色。在各種各樣代表普通美國人現實主義特征的舞臺環(huán)境模式中，出現了一種現實主義的新模式，叫做詩歌現實主義或者抒情現實主義。使用這種風格最著名的是JoMielziner，他很榮幸的為20世紀中期美國兩部最重要的戲劇設計舞臺布景。[SLIDE]這兩部劇是：田納西州Williams的《欲望街車》,1947開演的，和ArthurMiller的《推銷員之死》，1949年首次公演。雖然Mielziner為《欲望街車》的舞臺設計被當作舞臺奇跡之作而廣泛傳頌，事實上他為《推銷員之死》所設計的布景更著名?！队周嚒访枋龅氖窃谛聤W爾良居住的Stanley和StellaKowalski家破爛的公寓(MarlonBrando飾演StanleyKowalski這個角色)[SLIDE]在《推銷員之死》的舞臺設計中Mielziner將現實主義和表現主義完美的融合在一起。這是他對該劇設計的布景，這副照片更加真實的再現了當時實際的布景。[SLIDE]Loman的房子的框架結構因為背景幕上高大的房子背景圖案襯托下顯得更加矮小，從而激發(fā)了幽深的、引人入勝的一種氣氛。[SLIDE]然而Mielziner的布景真正的偉大之處在于他能夠同時勾勒主人公的心理世界。而且WillyLoman通過將各種各樣的場景設計用現實主義手法為現實空間簡單的布景創(chuàng)造出完美的效果，場景包括一個郊外后院、一個曼哈頓餐館、一間在波士頓的賓館房間和一個墓地。這部劇具有創(chuàng)新布景的效果將影響21世紀的美國劇本創(chuàng)作和舞臺藝術。新舞臺技術Mielziner的作品在19世紀初還缺乏新舞臺技術，主要是受當時RobertEdmondJones的設計理論影響。與DavidBelasco的作品和其他劇院的超現實主義舞臺布景相反，Jones發(fā)明了一種簡單的布景風格，只是其中可以暗示現實生活，但不是現實生活的再現。[SLIDE]他在1915年為AnatoleFrance的一幕劇,TheManWhoMarriedaDumbWife,的設計預示著新舞臺技術的開端。他簡單而多角度的布景設計，主要采用銀灰色色調和黑色輪廓，這是當時那個時代的體現，這些設計在Belasco以及與他同風格的設計師們的超自然主義布景中都用得過量。雖然受歐洲藝術劇院設計的影響很深，但Jones強調他是典型的美國專業(yè)藝術，而且他將把這些觀點應用于創(chuàng)建一種新的美國審美觀。他在1917年預言幾年之后美國將引領整個世界舞臺技術的發(fā)展，事實上他的預言真的在后來的短短幾年內就成真了。Jones的天才之舉在于他認為舞臺布景應當滿足的是劇目的需要，而不是僅僅為了喚起人們的注意，Jones的舞臺觀念成為新舞臺技術的標志特征。他的風格可以理解為折衷主義，因為他的設計中沒有哪兩個設計是相同的或者甚至非常相似的。他主張：舞臺布景不是用來看的，布景是會被人們遺忘的。戲劇是火苗，布景是使火苗燃燒更旺的空氣。雖然他一直堅持著這樣的信條，但總的來說，雖然他的布景很少偏離劇本內容和人物，他的布景的簡單性確實贏得了觀眾的關注。[SLIDE]這是Jones為美國劇作家尤金．歐尼爾在1924年首次公演的《榆樹下的欲望》這部劇的舞臺設計。如評論家JosephWoodKrutch在他的評論中說到，Jones在舞臺布景方面持有的觀點是用單一永久的場景來展示農舍的一端，在需要使用一個或者多個房間布景的時候去掉了墻壁部分的設計。這些舞臺藝術方法都極好的吸引了觀眾對戲劇發(fā)生環(huán)境的注意。Mielziner后來為《推銷員之死》的設計明顯是受Jones的影響；兩種形式的布景都成功的為他們的劇中人物提供了現實和心理上的環(huán)境，這也很好的達到了美國戲劇演出新藝術的要求。Jones大膽的打破了很多設計師傳統(tǒng)設計方式。LeeSimonson采用歐洲的表現主義手法為美國的表現派作家創(chuàng)造了非常有效的舞臺布景，例如當時的表現派作家埃爾默.賴斯1923年的《加算器》TheAddingMachine,這部劇講述的是一個叫Mr.Zero的男人，他是以幫助別人計算非常冗長的數字來謀生的，但是后來由于出現了一部應用了最新技術的加算機器，代替了他的工作，然后他為了報復謀殺了他的老板。[SLIDE]這是關于審判這一場戲的圖片，布景中歪歪斜斜的墻壁和尖尖的角度非常形象的襯托了Zero先生在控訴的時候的手指。[SLIDE]這里描繪的是戲劇的最后一場，Zero爬到巨大的加法機器頂上的一幕。另外一位新舞臺技術的設計師，NormanBelGeddes在歐洲設計師AdolpheAppia和GordonCraig的作品中找到靈感，他把他們的觀點應用于獨特的美國習慣用語。他最著名的恐怕是他在1924年為MaxReinhardt的道德劇TheMiracle設計的布景，[SLIDE]為了這部道德劇，BelGeddes將座落在紐約的世紀劇院變成為了一個龐大的像大教堂一樣的環(huán)境。這是整個布景的圖紙一部分，劇院的觀眾坐在像中世紀大教堂的聚會一樣的區(qū)域里面。[SLIDE]這里顯示的是TheMiracle里面宗教裁判所的那一場戲，垂直的舞臺布置結構加上燈光和陰影相互交錯的效果給人一種龐大、神秘而又恐懼的感覺。BelGeddes在建筑上面的布置，占據了一些觀眾的空間，這是引領我們進入第四種也是最后一種舞臺設計風格的預兆，我把第四種舞臺設計風格叫做建筑舞臺美術。建筑舞臺美術傳統(tǒng)的19世紀的劇院舞臺風格，成為百老匯和大多數美國城市劇院舞臺的典范，這種風格的舞臺通過舞臺的建筑結構清楚的表現了演員和觀眾之間的關系。演員是從裝飾華麗的舞臺框架里面上臺，然后向觀眾表演某一個藝術作品。這種設計是仿效參觀藝術博物館的方式，在藝術博物館里面的畫也是同樣的，畫全部放在框架里面。所有的觀眾都是坐在固定安裝在地面的觀眾座位上，從單一的角度去觀賞舞臺上的表演。他們被迫要從前面來觀看演出。通常舞臺前面的拱形墻前面的樂隊進一步將演員和觀眾分割成為兩個分離的空間。BelGeddes的設計開始打破這種傳統(tǒng)的劃分界線；在19世紀50年代和60年代，這些傳統(tǒng)的風格被新型的劇院建筑設計徹底的摧毀了，新的設計風格要求觀眾和演員之間形成一種新的空間關系。當然，所有這些風格在以前的埃斯庫羅斯、莎士比亞、Moliere和他們的同行們的戲劇舞臺上面都有見到過，后來這些風格被發(fā)覺出來并且被20世紀的美國觀眾所采用。舞臺建筑上面的變化帶動了舞臺美術方面的變化，因為舊風格的設計是由以前拱形舞臺結構所決定的。通常劇院的建筑本身就是作品演出時舞臺美術的一部分，這樣就對演員的表演空間進行了重新定義，可以幫助觀眾從新的角度感受和欣賞演出。[SLIDE]導演TyroneGuthrie與設計師TanyaMoiseivitsch合作，共同設計了一種新的劇院空間格式，以各種創(chuàng)新的方式表現舞臺作品。他們建造了兩個著名的劇院――一個是在明尼蘇達州明尼阿波利斯城市的Guthrie劇院，如圖所示，還有一個是在加拿大安大略湖的斯特拉特福德節(jié)日劇院――在這兩個劇院推行他們所謂的節(jié)日舞臺藝術。作為舞臺設計師和服裝設計師的Moiseivitsch,把她的舞臺設計和演出服裝設計一起應用到這些劇院，劇院里面多邊、階梯結構的舞臺突兀于觀眾席的位置，這樣可以減少了大部分的場景設計，而且這種劇院建筑設計為她精心制作的演出服裝在燈光下面盡情的發(fā)揮提供了完美的空間。[SLIDE]另外一種有創(chuàng)意的舞臺設計風格就是環(huán)境設計，成為60年代劇院運動的一大特點。更多的普通劇院也想用環(huán)境設計的風格，例如根據Voltaire的小說Candide《憨第德》,由LeonardBernstein創(chuàng)作改編的音樂劇1973年在百老匯演出的時候就是采用的這種風格。導演HaroldPrince讓演員和觀眾混雜融合在一起，整個劇院被分割成很多塊空間。[SLIDE]競技場風格的舞臺設計，也就是圓形舞臺的設計方式，也讓當時的劇院有了一種復古的感覺，例如紐約的CircleintheSquare劇院，它可以為滿足每一部戲劇的需要，在空間上不斷的重新設計。[SLIDE]所有這些主流劇院都受五、六十年代紐約GreenwichVillage的影響很深，都是把劇院舞臺的東側舞臺降低。其中最著名的一個是表演車庫，最開始是由導演RichardSchechner用來給她的作品進行實驗演出的，而又以表演劇團而著稱。[SLIDE]他們最著名的作品是69年的狄俄尼索斯Dionysusin69是根據歐里庇得斯的酒神巴克斯的女伴TheBacchae改編的，演員和觀眾完全融合在一起，相互交流。表演車庫后來由伍斯特劇團接管，伍斯特劇團是由Schechner的劇團發(fā)展形成的一個公司，他們同樣也是充分利用各種空間作為他們的演出環(huán)境。[SLIDE]這是一張表演契訶夫的《三姊妹》的時候的演出照片，后來劇團把這部劇改名為BraceUp!建筑結構也同樣影響著百老匯設計師的工作，雖然舞臺空間本身并沒有任何變化，舞臺設計必須結合更多的建筑方面的設計，因此標準的舞臺布景比較少。[SLIDE]RobinWagner在1981年為音樂劇Dreamgirls《夢中女郎》設計的布景在舞臺的每一側都放置了兩個燈塔，燈塔的轉動標志著時間和場景的變化。其他的布景包括樓梯、舞臺設備和舞臺墻面、面對觀眾的燈光。燈光偶爾會打到最亮，達到讓觀眾眼花繚亂的燈光效果。美國舞臺美術的這四種風格――布景設計、現實主義、新舞臺技術和建筑舞臺美術――都仍然是21世紀采用的主要風格。各種各樣的劇院新技術在不斷的發(fā)展和應用，舞臺設計師的不斷創(chuàng)新讓觀眾驚訝不已。既然美國有一個特點是不斷接受新思想的沖擊，我們可以期待美國的舞臺設計在今后將繼續(xù)不斷的發(fā)展并影響整個世界。
