解放軍文職招聘考試影視的藝術(shù)手法-解放軍文職人員招聘-軍隊(duì)文職考試-紅師教育
發(fā)布時(shí)間:2017-10-05 18:47:56影視的藝術(shù)手法藝術(shù)構(gòu)成的夢(mèng)幻世界電影藝術(shù)像戲劇藝術(shù)一樣,也是一種綜合藝術(shù),只不過(guò)它不像戲劇那樣受時(shí)間和空間的限制,也不像戲劇那樣活人當(dāng)眾演給活人看。電影的時(shí)間空間可以自由轉(zhuǎn)換,它是通過(guò)間接的活人 變?yōu)橛跋竦难輪T演給觀眾看。而且,電影可以通過(guò)各種特技,創(chuàng)造出戲劇舞臺(tái)上無(wú)法出現(xiàn)的場(chǎng)面。電影藝術(shù)的構(gòu)成,一般來(lái)說(shuō),首先要有電影文學(xué)劇本,然后由導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本創(chuàng)作出分鏡頭劇本。按照分鏡頭劇本拍攝出的電影,包括在導(dǎo)演構(gòu)思和導(dǎo)演藝術(shù)統(tǒng)帥下的表演藝術(shù),以及繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈、建筑等藝術(shù)成分和表現(xiàn)手法,其中演員的表演是主要的。電影藝術(shù)一方面利用了先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)成果,一方面綜合了各種藝術(shù)成分和表現(xiàn)手法,所以電影藝術(shù)具有豐富而強(qiáng)大的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。在反映生活方面,它比戲劇更廣闊,也更逼真、更直觀。它是活起來(lái)的、直觀的長(zhǎng)篇小說(shuō)或人類(lèi)歷史、人類(lèi)生活,以及大自然界的展覽館。在藝術(shù)表現(xiàn)方面,它又是一首夢(mèng)幻般的敘事詩(shī)或抒情詩(shī)。它那些充滿(mǎn)感情和思想的畫(huà)面,那些活生生的人物和景物,那些優(yōu)美或壯美的音樂(lè),那些舞蹈藝術(shù),以及繪畫(huà)的、雕塑的成分和表現(xiàn)手法,還有通過(guò)特技創(chuàng)造出來(lái)的奇幻畫(huà)面? ? 這一切往往充滿(mǎn)了詩(shī)情畫(huà)意,扣人心弦,震撼人心,把人帶入一個(gè)如詩(shī)如畫(huà)又逼真于生活的真實(shí)的夢(mèng)鄉(xiāng),使人進(jìn)入忘我的境地。有時(shí)一場(chǎng)電影看完了,真是感覺(jué)如夢(mèng)初醒。視覺(jué)交響樂(lè) 影視畫(huà)面影視語(yǔ)言,就是導(dǎo)演按照預(yù)定的順序,把各個(gè)形象、各個(gè)要素(鏡頭)一個(gè)一個(gè)地接連而成的語(yǔ)言。電影是 看 的視覺(jué)藝術(shù)。一部影片的人物形象、主題思想、故事情節(jié)、審美效果、都是靠活動(dòng)的畫(huà)面來(lái)體現(xiàn)的。有聲有色的活動(dòng)畫(huà)面,是電影的語(yǔ)言。畫(huà)面包括畫(huà)面構(gòu)圖、鏡頭的運(yùn)動(dòng)(如推、拉、搖、移等)、鏡頭的拍攝角度(如俯、仰、垂直等)、鏡頭的景別(如遠(yuǎn)、全、特寫(xiě)、中、近等)和鏡頭的連接方式等。早期的無(wú)聲電影,雖然沒(méi)有一句臺(tái)詞和任何音響,但仍然能敘述出完整的故事,刻畫(huà)出性格鮮明、感情豐富的人物,給人以強(qiáng)烈的審美享受。如無(wú)聲影片大師卓別林自編自導(dǎo)自演的《城市之光》《淘金記》等影片,都充分顯示了電影作為視覺(jué)藝術(shù)的絕妙和魅力。比如,看過(guò)《淘金記》的人,誰(shuí)也不會(huì)忘記卓別林扮演的淘金者查理烹調(diào)和吃掉那雙骯臟的靴子的場(chǎng)面。查理以十分優(yōu)雅的姿勢(shì),像一個(gè)體面的紳士一樣享用這份 菜肴 ,他先是像挑起一只雞翅膀那樣挑起靴幫,讓釘著釘子的靴底像吃剩下的魚(yú)骨頭留在盤(pán)子里,然后他細(xì)心地吸吮鞋釘,好像這些釘子是雞骨頭似的,最后又把鞋帶像通心粉似的繞在叉子上。這組新穎生動(dòng)的畫(huà)面,不僅用喜劇手法夸張地刻畫(huà)出了淘金漢查利饑餓的心理、貧窮的處境,既令人同情,又令人發(fā)笑,而且這組畫(huà)面同時(shí)模擬了富人豐盛的筵席,以及紳士?jī)?yōu)雅的用餐姿態(tài),這就使這組畫(huà)面通過(guò)觀眾的聯(lián)想擁有了窮人與富人對(duì)比的思想內(nèi)容,表現(xiàn)了 一面是饑腸轆轆,一面是酒醉飯飽 這個(gè)極富有人情味的主題。電影畫(huà)面具有強(qiáng)烈的紀(jì)實(shí)性、直觀性、流動(dòng)性、連續(xù)性,以及繪畫(huà)感和雕塑感,又像戲劇一樣具有部分的幻覺(jué)性。難怪有人把電影稱(chēng)之為 視覺(jué)的交響樂(lè) 了。表意與造型的鏡頭畫(huà)面是影視的語(yǔ)言,鏡頭是影視畫(huà)面語(yǔ)言的句子。鏡頭,一是指攝影機(jī)、攝像機(jī)、照相機(jī)上由凸透鏡組成的用以成像的光學(xué)裝置;一是指影視拍攝時(shí),攝影機(jī)、攝像機(jī)從開(kāi)始轉(zhuǎn)動(dòng)到停止所拍下的畫(huà)面。這里指的是后者。鏡頭是影片最基本的單位。100分鐘的電影約有 500~800個(gè)鏡頭。每個(gè)鏡頭的長(zhǎng)度不同,攝法各異。鏡頭按景別分為:表現(xiàn)遠(yuǎn)距離景物和人物,展示巨大空間的遠(yuǎn)景;表現(xiàn)事件全貌,能看清人的全部動(dòng)作,以環(huán)境襯托人物的全景;表現(xiàn)人物膝部以上的活動(dòng),使觀眾既能看到環(huán)境,又能看到人的活動(dòng)和人物交流的中景;表現(xiàn)人物上半身,用以介紹人物,展示人物的面部表情變化,突出人物情緒的近景;集中表現(xiàn)細(xì)部的特寫(xiě)。各種景別有不同的表現(xiàn)力,根據(jù)內(nèi)容、性質(zhì)和要求,相互配合,以達(dá)到對(duì)事物及其過(guò)程的準(zhǔn)確敘述和描寫(xiě)。鏡頭根據(jù)描寫(xiě)方法分為:代表劇中人物眼睛、表現(xiàn)劇中人親身感受的主觀鏡頭;代表觀眾和作者的眼睛、客觀敘述事情的客觀鏡頭。鏡頭按時(shí)間長(zhǎng)短分為長(zhǎng)鏡頭和短鏡頭。電影把膠片長(zhǎng)度在 30. 48米以上的稱(chēng)為長(zhǎng)鏡頭;電視劇把 1分鐘以上的稱(chēng)為長(zhǎng)鏡頭。長(zhǎng)鏡頭有助于情緒連貫,將劇情的重要段落流暢完整、富有層次地表現(xiàn)出來(lái)。長(zhǎng)鏡頭在新聞紀(jì)錄片中有較強(qiáng)的紀(jì)實(shí)性;短鏡頭有較快的節(jié)奏感。空鏡頭指沒(méi)人的景物鏡頭,有比喻、象征、抒情、借物寫(xiě)人等作用。運(yùn)動(dòng)鏡頭多種形式,以推、拉、搖為主。推鏡頭是攝影機(jī)直線(xiàn)由遠(yuǎn)向近推進(jìn)拍攝的連續(xù)畫(huà)面,相當(dāng)于人面對(duì)主體走近去看;拉鏡頭相反,攝影機(jī)不斷遠(yuǎn)離主體,相當(dāng)于人看到的主體越來(lái)越??;搖鏡頭攝影機(jī)位置不變,鏡頭上下左右搖動(dòng),相當(dāng)于人原地不動(dòng),只轉(zhuǎn)動(dòng)頭部觀察事物一樣。攝像機(jī)上的變焦鏡頭推和拉,由于攝像機(jī)位置不動(dòng),因此透視關(guān)系沒(méi)有變化。鏡頭的組接不是隨意的,要符合人們的生活習(xí)慣和認(rèn)識(shí)規(guī)律。景別和光線(xiàn)的過(guò)渡要自然。一般分無(wú)技巧組接和技巧組接。無(wú)技巧組接,采用 切 ,就是硬性快速轉(zhuǎn)換,著重動(dòng)作的大跳躍和時(shí)空的跳躍。技巧組接有:淡入淡出,就是前一畫(huà)面逐漸暗淡直至消失和后一畫(huà)面逐漸顯露直到清晰,用來(lái)表現(xiàn)一個(gè)情節(jié)的終了和另一個(gè)情節(jié)的開(kāi)端。疊化,就是前一畫(huà)面慢慢隱去之前,后一個(gè)畫(huà)面已漸漸顯露,兩個(gè)畫(huà)面同時(shí)重疊隱現(xiàn),起到時(shí)空自然過(guò)渡的作用。技巧組接的方法還有劃入劃出、圈入圈出等。鏡頭是電影藝術(shù)家心靈的窗戶(hù) 眼睛。電影用這雙敏銳而充滿(mǎn)感情的眼睛,觀察和描述生活,表達(dá)藝術(shù)家的感情和思考,同觀眾形成相互默契的心靈交流。
解放軍文職招聘考試戲劇-解放軍文職人員招聘-軍隊(duì)文職考試-紅師教育
發(fā)布時(shí)間:2017-09-21 22:19:07戲劇是受時(shí)間與空間制約的,由演員當(dāng)眾表演故事來(lái)反映社會(huì)生活中的各種沖突的藝術(shù)。戲劇是綜合藝術(shù),它綜合了文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)與舞蹈等藝術(shù)成分?,F(xiàn)代戲劇中的舞臺(tái)美術(shù)又是一個(gè)綜合體,它包括舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)、燈光、音響、服裝、道具、化妝、美工、裝置、特技及舞臺(tái)技術(shù)管理等。這些藝術(shù)成分在戲劇中不是簡(jiǎn)單地組合,而是在戲劇的一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作中的有機(jī)融合。它們?cè)谔囟ǖ乃囆g(shù)構(gòu)思中使各種藝術(shù)成分發(fā)生質(zhì)變,從而形成一個(gè)新的戲劇實(shí)體。這個(gè)戲劇實(shí)體在演出中與觀眾一起完成它的藝術(shù)審美價(jià)值。戲劇的綜合性還表現(xiàn)在它兼有時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的特征,既有文學(xué)與音樂(lè)的時(shí)間性、聽(tīng)覺(jué)性,又有繪畫(huà)與建筑的空間性、視覺(jué)性。演員創(chuàng)作角色是在時(shí)間與空間中展示動(dòng)作與沖突,使觀眾感受到演員表演藝術(shù)的魅力。戲劇在它誕生的初期,只有演員、觀眾、演出空間與舞臺(tái)美術(shù)中的人物造型這四個(gè)因素。演員與觀眾,是戲劇中最重要的因素。可以說(shuō),戲劇就是演員與觀眾共同參與的活動(dòng),沒(méi)有演員就沒(méi)有戲劇,同樣,沒(méi)有觀眾也沒(méi)有戲劇。演員是戲劇藝術(shù)創(chuàng)造的主體,戲劇綜合進(jìn)來(lái)的藝術(shù)成分有:編劇、導(dǎo)演、音樂(lè)、美術(shù)與舞蹈,都是圍繞著演員、服務(wù)于演員的。但戲劇表演藝術(shù)與電影、電視表演藝術(shù)不同,戲劇所用的媒介是演出場(chǎng)所中的演員,而電影用的媒介是銀幕,電視的媒介則是屏幕,戲劇所采取的方法是實(shí)體的人物動(dòng)作與語(yǔ)言,活生生的演員所創(chuàng)造的角色與它的接受主體 觀眾,在一個(gè)演出空間中交流著,并在欣賞與聯(lián)想中產(chǎn)生共同創(chuàng)造的觀演關(guān)系,這是電影與電視表演藝術(shù)無(wú)法達(dá)到的。戲劇是一種不斷再創(chuàng)作的表演藝術(shù),它與電影、電視一次性完成的表演藝術(shù)不同。而這也正是戲劇藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)所在,也是戲劇藝術(shù)永遠(yuǎn)不會(huì)被淘汰的原因。戲劇的載體是演員,而演員的載體是舞臺(tái)。凡是演員表演的場(chǎng)地都可以稱(chēng)之為舞臺(tái),那種認(rèn)為只有鏡框式舞臺(tái)或戲樓才是舞臺(tái)的概念,其實(shí)是一種誤解。戲劇從它誕生之日起,就存在著演員與觀眾,同時(shí)也就存在著演出空間。這種演出空間,規(guī)定了演出與觀眾的空間關(guān)系,制約著演員的表演形式與演出風(fēng)格。不同的戲劇觀念產(chǎn)生不同的表演場(chǎng)所。西方戲劇以古希臘環(huán)山修建的圓型劇場(chǎng)為最早的演出場(chǎng)所。(圖1、圖2)據(jù)記載,公元前6世紀(jì)出現(xiàn)在雅典的戴歐尼斯劇場(chǎng)是世界上最早的劇場(chǎng)之-,它的中心部分是圓場(chǎng),直徑大約19 5米,是演員的表演場(chǎng)地;而觀眾席依山而建,三面包圍著圓場(chǎng)。這是一種大型的、開(kāi)放性的、充滿(mǎn)雕塑感的舞臺(tái),演員在空靈的舞臺(tái)上表演,既無(wú)法直接模仿自然,也不追求幻覺(jué),形式簡(jiǎn)樸,充滿(mǎn)程式化和象征性。古希臘的劇場(chǎng)舞臺(tái)與觀眾席的演出空間之大,與二千多年之后的劇場(chǎng)相比也是罕見(jiàn)的。這正是為了適應(yīng)希臘奴隸社會(huì)酒神節(jié)慶典活動(dòng)的需要,這是一種大型的群眾性集會(huì),最多時(shí)觀眾達(dá)3萬(wàn)人,演出長(zhǎng)達(dá)一整天,而戲劇競(jìng)賽要延續(xù)幾天,觀眾充滿(mǎn)了對(duì)演出的狂熱,演出也成為一次盛大的節(jié)日。公元15-16世紀(jì)在資產(chǎn)階級(jí)人文主義思潮影響下,歐洲掀起了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。它強(qiáng)調(diào)尊重人與人的權(quán)利,在戲劇中更多地表現(xiàn)了世俗生活,反映商人與市民的要求,寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格迅速發(fā)展。于是,在追求透視布景的熱潮中出現(xiàn)了世界上第一個(gè)鏡框式舞臺(tái),即1618年在派爾瑪建成的法爾尼斯劇場(chǎng)(圖3、圖4)。它用鏡框臺(tái)口區(qū)分了表演區(qū)與觀眾席,增加了透視布景的幻覺(jué),此后還出現(xiàn)了完整的側(cè)幕體系與三面墻布景。鏡框式舞臺(tái)對(duì)寫(xiě)實(shí)主義布景的發(fā)展起到很大的促進(jìn)作用。隨著科技的不斷進(jìn)步,機(jī)械臺(tái)與聲、光、電這些現(xiàn)代技術(shù)手段引進(jìn)舞臺(tái),它不僅適應(yīng)寫(xiě)實(shí)主義流派的演出,而且也能適應(yīng)其他戲劇流派的需要。因此迄今為止,世界上數(shù)量最多的表演場(chǎng)所是存在鏡框式舞臺(tái)的劇場(chǎng),東西方都是這樣。但是,鏡框舞臺(tái)過(guò)分追求幻覺(jué)、演員與觀眾 隔離 的缺陷,也逐漸暴露出來(lái)。20世紀(jì)各種戲劇流派的出現(xiàn)促進(jìn)了新型的 伸出式舞臺(tái) 、 中心式舞臺(tái) 、 可變式舞臺(tái) 和 流動(dòng)性舞臺(tái) 的出現(xiàn)。20世紀(jì)60年代 環(huán)境戲劇 采用了根據(jù)演出需要去尋找與設(shè)計(jì)劇場(chǎng)。70年代末的歐洲,話(huà)劇已經(jīng)很少在鏡框式舞臺(tái)上演出,它可以在咖啡館、教堂、舞廳、公共建筑一角,甚至在生活實(shí)景中演出。西方舞臺(tái)設(shè)計(jì)對(duì)演出空間的個(gè)性化與獨(dú)特性的追求,給人留下了深刻的印象?,F(xiàn)在演出空間的創(chuàng)造,已成為舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)思考的主要課題。從某種意義上說(shuō),舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)正是演出空間的創(chuàng)造者,造型藝術(shù)與戲劇一開(kāi)始就在空間上綜合在一起,這已是不爭(zhēng)的事實(shí)。與表演藝術(shù)同時(shí)產(chǎn)生的服裝、化妝與道具,是舞臺(tái)美術(shù)中的人物造型。它與演員的表演互相依存,雖有主次,但不可分割。東西方戲劇都起源于原始時(shí)代的宗教儀式與慶典活動(dòng),那時(shí)已有了服裝、化妝與道具。在人類(lèi)戲劇藝術(shù)形式中最早出現(xiàn)的希臘戲劇里,服裝與面具(化妝的一種)已成為戲劇的六個(gè)成分之一,正如亞理士多德所指出的 形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術(shù) ,演員手持的小道具由于表演的需要而出現(xiàn),最早使用的神杖與盛滿(mǎn)祭品的花籃就是其中的兩種。(圖5、圖6)而東方戲劇,以中國(guó)傳統(tǒng)戲曲為例,早在秦漢的 樂(lè)舞 、 俳優(yōu) 與 百戲 中,巳有了涂面化妝、手持道具與非常優(yōu)美的服裝。到了12世紀(jì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲正式形成時(shí),服裝、化妝與切末(道具)已經(jīng)與表演藝術(shù)融為一體,達(dá)到了很高的綜合水平。(圖7、圖8)曹禺先生說(shuō) 沒(méi)有舞臺(tái)美術(shù),就沒(méi)有戲劇。 這句話(huà)是很有道理的。